Pies de bailarina. Como mejorar su aspecto y flexibilidad

Si un bailarín/a tiene poco empeine, no se sentirá a la altura de las circunstancias sobre el escenario. El pie además, es uno de los temas de mayor consulta que recibo ya que todos los bailarines de ballet prestan mucha atención a sus pies buscando mejorar constantemente empeines y arcos. Por desgracia, el arco y el empeine están determinados en gran parte por factores genéticos sobre los que no tenemos ningún control. Sin embargo, se puede mejorar el aspecto aumentando la fuerza, flexibilidad y estética con diferentes opciones.

  • Ejercicio: La opción más barata y de la que nunca puedes prescindir. Si tienes unos pies aptos o no, el ejercicio siempre deberá formar parte de tu rutina. Lo importante es hacer ejercicio a diario y no forzar tus pies en exceso, ya que una lesión podría dejarte fuera de la actividad y provocar serias dificultades para continuar.

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  • Dispositivos: En el mercado existen diferentes marcas, modelos y precios. En Europa y Estados Unidos se consiguen en tiendas especializadas. Si no tienes un comercio a tu alcance, en Internet hay tiendas online donde puedes adquirirlos. Estos son solo unos ejemplos.
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Dispositivo para fortalecer tobillos y pantorrilas

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  • Inyecciones de colágeno: Hay bailarines famosos que usan las inyecciones de colágeno y recurren a la cirugía para conseguir las líneas estéticas deseadas. Si crees que ésta puede ser una solución a tu alcance, consulta con un especialista.

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  • Liposucción de tobillos: Consiste en eliminar el exceso de grasa acumulada en esta zona del cuerpo, lo cual permitirá que aquellos individuos que sufran de la llamada “pierna de elefante” luzcan unas extremidades perfectas.  Tener grasa en los tobillos es una cuestión genética, por lo que la gente que quiere reducir su volumen no lo logrará sólo con dietas y ejercicios; forzosamente deberá someterse a esta operación.

 

 

Relleno de silicona para aumentar empeines

 

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Relleno de silicona para aumentar empeines

 

El perfil de un bailarín

Una hermosa imagen, capacidad de expresión e interpretación. Para ser un buen bailarín además, se necesita talento y espíritu de superación.

Para convertirse en un bailarín profesional los requisitos suelen ser bastante desmoralizadores para algunos. De hecho, el ballet es una disciplina compleja que requiere de ciertas aptitudes físicas e intelectuales que mucha gente no posee.

Por tanto podemos afirmar que el perfil de un bailarín profesional es muy diferente del perfil de los no profesionales.

En principio, el modelo antropométrico es muy particular, ya que la exigencia de la delgadez y las líneas exclusivamente estilizadas y longuilíneas se imponen. No obstante, es importante valorar el tiempo que el bailarín dedica a la actividad y su intensidad de trabajo, ya que, estos factores intervienen directamente enfatizando esas características físicas y estéticas. El ballet, conocido como una forma de arte laboriosa, necesita de mucho tiempo para la construcción del movimiento según los patrones académicos y su estudio requiere de una escala de factores en concordancia con las etapas de evolución del estudiante, sus facultades físicas y capacidades intelectuales. En definitiva, además de unas cualidades singulares, se necesita trabajo regular y constante.

Tener unas caderas muy anchas, o un elevado porcentaje de adiposidad corporal impide totalmente el avance en la disciplina, o su exclusión. Las características biológicas, la composición y dimensión corporal resultan definitorias para el movimiento, más allá de la práctica.

También resulta importante alcanzar un nivel óptimo y adecuado en los rangos de movimiento. Las limitaciones en la anatomía, fisiología y destrezas motoras en general pueden conducir al fracaso profesional.

El bailarín debe dominar su coordinación y el control de su cuerpo, poseer una gran inclinación musical y orientación espacial, y sobre todo, tener un gran desempeño artístico y la capacidad de soportar presiones frente al público, o frente a un tribunal de examen.

Asimismo, debe contar con suficiente fuerza de voluntad, afán de superación, abnegación, perfeccionismo, eficacia, autoestima, constancia, facultades de comunicación y expresión corporal, y resistencia psíquica, y ha de brindarse un estudio sostenible por medio del cual el alumno pueda desempeñar una técnica depurada en virtud de su desarrollo y edad, del mismo modo que se hace necesario en ocasiones reorganizar cambios en los modelos metodológicos que centren la enseñanza en una construcción lógica, sensata, secuencializada y oportuna del movimiento, y que el maestro se adapte a ella de forma creativa y gratificante, en la medida de lo posible.

A menudo el interés por la danza no dura más de tres o cuatro años, lo cual no resulta equiparable a los años de carrera que se necesitan para bailar. Por lo general, los estudiantes que logran cursar la carrera de bailarín serán exclusivamente los alumnos que presentan aquellas aptitudes intelectuales y físicas necesarias para mantenerse en la danza.

También se suele afirmar que el éxito en la danza se traduce en otras áreas de la vida del estudiante. Pero mi experiencia me señala que generalmente ocurre todo lo contrario: son los estudiantes de éxito los que permanecen en la danza y solo los mejores tienen la capacidad necesaria para abordar los desafíos del ballet en etapas avanzadas. Incluso los estudiantes de ballet son capaces de gestionar el trabajo escolar habitual mucho mejor que los estudiantes corrientes. Y como es natural, destaca el talento de estos individuos sobre los otros aspectos de sus vidas.

El ballet en si mismo no puede formar gente con éxito, si no que se necesita una persona de éxito para dominar el arte ballet. De modo que los resultados de los bailarines no profesionales difieren significativamente de los estudios de bailarines profesionales.

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Lucía Lacarra y Marlon Dino. El Lago de los Cisnes, Adagio

Entre los que abandonan la danza están aquellos que eligen bailar como un hobby y se sienten atraídos por la cultura de la danza, pero han dirigido su camino hacia otras metas. No obstante, valoran la actividad y siguen disfrutando con ésta aunque ya no persigan téminos profesionales.

Y luego están aquellos que guardan ciertos resentimientos por haberse sentidos excluidos de la comunidad de la danza, posiblemente por no contar con las condiciones necesarias, ya sea físicas, psicológicas o intelectuales.

También existen familias que temen que sus hijos/as deban hacer demasiado esfuerzo para llegar a ser bailarines (situación bastante más habitual de lo que se pueda suponer). Animarlos a la comodidad, al conformismo y a lo fácil no es forjar el mejor camino en ningún ámbito de la vida. Hasta ahora, existen carreras con mayor o menor grado de dificultad, pero no existe carrera profesional de ninguna índole que no requiera de esfuerzo y dedicación. El entorno social y familiar que habita cada uno también se vincula a sus motivaciones, aunque es este sentido no se puede generalizar, ya que hay bailarines destacados que provienen de círculos extraños al arte.

Por otro lado, el bailarín si bien es un ser especial, esa virtud a menudo lo aleja del resto de las comunidades artísticas o de los entornos habituales por diversos motivos: porque tal vez se siente diferente y no se identifica con los intereses corrientes, o bien, no le atrae la forma de vida que adoptan sectores ajenos a la danza. Si bien esto no debiera ser incompatible, la realidad demuestra lo contrario en muchos casos: el bailarín tiene tendencia al distanciamiento o a aislarse. Y la elección del tipo de actividad que se realiza, está asociado directamente a la personalidad del individuo.

Relacionado:

¿Qué debe tener un buen bailarín?

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Lucía Lacarra

Balanchine Body

George Balanchine (1904-1983), renombrado coreógrafo del ballet americano, adoptó la denominación “Balanchine Body” para hacer referencia al tipo de bailarines que él perseguía. Las personas con este tipo de cuerpo son literalmente muy delgadas. El razonamiento creativo detrás de estos términos implica que todos sus ejecutantes tengan el mismo aspecto para que sus cuerpos se ocupen de ejecutar los movimientos de manera muy similar. Estos cuerpos magros y largos también permitieron a Balanchine atenuar las líneas de los bailarines desde los pies hasta los brazos, y la delgadez de sus extremidades hizo que estas líneas no fueran interrumpidas por ninguna curva. Estas estilizadas líneas, según Balanchine, una bailarina gruesa nunca las podría lograr.

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Este tipo de cuerpo pronto fue deseado por muchas otras compañías de ballet de todo el mundo. Los bailarines que deseaban tener una carrera profesional necesitaban lograr este tipo de cuerpo para conseguir trabajo. De modo que esta tendencia hizo que muchos maestros empujaran a sus alumnos a estas normas.

En este sentido, los profesores de ballet tienen un gran impacto en la autoestima de sus alumnos. Los estudiantes admiran a sus maestros, y toman todo lo que sale de sus bocas como verdadero (por lo menos a una edad temprana). Si un profesor de ballet dice: “para ser un mejor bailarín se debe ser delgado”, a continuación, los estudiantes lo asumirán como un dogma (al menos aquellos con intereses profesionales) Y hay que admitir que a menudo los profesores de ballet son conocidos por burlarse de los estudiantes con peso, comparar a los estudiantes entre sí, y ejercer claros favoritismos.

Por supuesto que, como en cualquier relación humana, la relación maestro-alumno no será igual en todos los casos, pero a menudo el buen modo y la pedagogía brillan por su ausencia, y en lugar de aconsejar a un alumno en privado se hace de manera grosera y ofensiva.

Un alumno jamás debe ser tratado en condiciones de inferioridad, ya que, como joven está en todo su derecho de aprender, y quien sabe, en un futuro pueda enseñarnos muchas cosas. Y es cierto que también, hay jóvenes con ligero sobrepeso que tienen una gran capacidad de trabajo, los cuales deben ser guiados a perfeccionar sus líneas de la manera más apta y saludable. Por tanto, se hace muy necesario ajustar las actitudes con respecto al peso en el estudio del ballet, lo cual no implica tener que aceptar la obesidad o el sobrepeso, si no encausar el problema con respeto y tolerancia para lograr que los alumnos alcancen sus objetivos satisfactoriamente sin caer en humillaciones o descalificaciones que pueden conducir (en el peor de los casos) a serios trastornos de la alimentación.

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El mundo de la danza se centra en el movimiento del cuerpo humano, pero no todos los cuerpos han sido representados en las salas de concierto. La estética y la belleza se imponen de manera irrebatible. Desde hace más de cien años, los maestros y coreógrafos han combatido la obesidad de tal forma que un estudiante con sobrepeso se siente absolutamente excluido. Los jóvenes que sufren de obesidad pueden querer bailar, pero están desalentados por el clima social y el estigma que la comunidad de la danza mantiene contra la obesidad. También, la gente con sobrepeso piensa que no tiene lugar en una clase de ballet, aunque no persigan objetivos laborales.

La danza es un arte de control completo. Un bailarín debe tener conocimiento de todos los músculos de su cuerpo y debe utilizar este conocimiento para controlar cada músculo creando una forma o movimiento determinado. Para los bailarines , la importancia de tener un cuerpo largo, delgado y magro está por encima de todo lo demás. Muchas mujeres jóvenes sueñan con bailar en pareja y para ello, la bailarina debe tener suficiente fuerza para ayudar al intérprete masculino a levantarla, a girar con ella, y llevarla a través del escenario. Los jóvenes bailarines temen no tener la oportunidad de experimentar esto, y hacen todo lo posible para que esto ocurra.

Recientemente se han producido espectáculos de danzas más modernas que celebran la obesidad, y demostrando que más grande es más hermoso (por supuesto que no se trata de ballet académico) Claro que celebrar una vida tan poco saludable no es ético ni digno desde mi punto de vista. Pero estos valientes bailarines todavía pueden romper algunas de las muchas reglas de la danza y estar en una clase de ballet sin ser detenidos por la obesidad, lo cual resulta ponderable en principio. El objetivo será encaminarlos hacia una vida más sana donde el ballet resulte un firme aliciente para mejorar su estilo de vida.

Cuerpo Balanchine: características generales

  • Arcos y empeines altos
  • Piernas hiper extendidas largas y finas
  • Torso corto
  • Caderas estrechas
  • Cuello largo
  • Cabeza pequeña
  • Escaso pecho
  • Flexibilidad y en dehors
  • Promedio (chicas) : 1, 63 m altura / 47 kg peso (máx)

David Hallberg protagoniza ‘Marco Spada’ en el Bolshoi

La noche del pasado domingo en el Teatro Bolshoi, el bailarín estadounidense David Hallberg protagonizó el papel principal en “Marco Spada” acompañado de Evgenia Obraztsova y Olga Smirnova.

david hallbergLa compañía del Bolshoi está en un estado de forma admirable. Cuenta con cuatro elencos para esta producción y el domingo fue el turno de David Hallberg junto a dos figuras femeninas de renombre: Olga Smirnova y Evgenia Obraztsova (ambas provenientes de la prestigiosa Academia Vaganova de San Petersburgo)
Los tres se unieron al Bolshoi, por invitación de su director artístico, Sergei Filin, quien sufrió heridas en la cara y la visión durante un ataque con ácido en 2013.

Lo cierto es Marco Spada nunca ha tenido mucho lugar en el repertorio. Se sitúa en Italia en 1830, y tanto el escenario como la coreografía y el diseño son de estilo francés. La historia es una comedia – a pesar de que termina en la muerte de su protagonista – cuyo argumento se muestra bastante inconsistente. El New York Times califica a Lacotte como un pobre narrador ya que sus escenas no ayudan a explicar el argumento. No obstante, el Bolshoi es capaz de trascender con entusiasmo y calidez ese detalle con un fabuloso decorado y toda la pericia técnica y artística de sus bailarines, donde cada solista encuentra oportunidades particulares para distinguirse.

La obra nació como una ópera cómica en 1852 y más tarde se revisó añadiendo música nueva transformándolo en un ballet. Pero pronto cayó del repertorio. En 1975 el director de orquesta Richard Bonynge registró el trabajo en LP, y en 1981 Pierre Lacotte recreó el ballet en la Ópera de Roma para Rudolf Nureyev. 

Hubo producciones posteriores, con o sin Nureyev, ninguna de los cuales duró por mucho tiempo. En el Bolshoi, Marco Spada fue estrenado el 8 de noviembre de 2013. Y curiosamente Nureyev, cuyo nombre no podía ser pronunciado de forma segura en Rusia hace 30 años, es ahora un reclamo de venta de “Marco Spada” en Moscú, y el reclamo particular del señor Lacotte.

 

David Hallberg Like You’ve Never Seen Him from Pierce Jackson Inc. on Vimeo.

Audiciones en SAB

Como cada primavera , la School of American Ballet convoca a niños desde los 6 hasta los 10 años de edad a la audición para el próximo semestre de invierno (que comienza en septiembre de 2014) .

Las mismas se llevan a cabo en SAB y en diferentes barrios de Nueva York previamente establecidos: Brooklyn , Queens , Harlem , Chinatown y Bronx. No se requiere ninguna formación o experiencia previa para los niños en este grupo de edad.

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Las fechas serán el próximo martes 22 de abril 2014 (de 9 a 10 años de edad), viernes 25 de abril 2014 (para niños de 6 años) y viernes 02 de mayo 2014 (para niños de 7 y 8 años).

Las pruebas comienzan a las 16.00 horas de cada día y todos los solicitantes deben pre-registrarse en línea y programar una hora específica para la audición en la fecha de aplicación .

Los niños deben audicionar en el grupo de edad que corresponde a su edad en el momento de la audición. Todos los niños de cinco años (que deberán tener 6 para el 1 de septiembre ) deben audicionar en el grupo de 6-7 años de edad

Hay ayudas económicas disponibles en el pago de matrícula para aquellas familias que lo necesiten.

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La Nuit des Étoiles 2014

Mañana 22 de marzo, Bruselas se convertirá en el centro europeo de la danza en una gala internacional, gracias a la segunda edición de “La Nuit des Étoiles”

Una gala de estrellas no es un espectáculo fácil. Para ello se requiere un interesante programa con clásicos del repertorio y bailarines acostumbrados a este tipo de actuaciones donde deben demostrar su virtuosismo en dos minutos.  La primera edición ha sido un éxito, y por ello la Gala ha sido galardonada con la calificación de “mejor Gala de la temporada” de la revista “dansesaveclaplume.com”

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Este año, los organizadores han invitado a artistas de prestigio y a jóvenes de las compañías globales más populares, tales como el Teatro “Bolshoi de Moscú” y “The Royal Ballet” en Londres., que presentarán famosos fragmentos de ballet, entre éstos,  tres bellos extractos del Lago de los Cisnes y Giselle.

La gala estará encabezada con Natalia Osipova, primera bailarina que causó una ola de artículos en 2011, cuando dejó el teatro “Bolshoi” en para integrar el”Royal Ballet”. La artista va a bailar en Bruselas un célebre pas de deux de “La Bella Durmiente”, como preludio al estreno que tendrá lugar cinco días más tarde, en el “Covent Garden”.

A su lado, los artistas convocados incluyen más de 12 grandes nombres de la danza, incluyendo a Alina Somova del Teatro “Mariinsky”, Vadim Muntagirov del “English National Ballet” y que recibió el prestigioso premio “Benois de la Danse” en 2013, Maia Makhateli del “Het National Ballet” o Anastasia Stashkevich del Teatro “Bolshoi”. Asimismo,  actuarán Matthew Golding, Steven McRae y David Makhateli del “Royal Ballet” en Londres, Evgeny Ivanchenko y Daria Vasnetsova del Teatro “Mariinsky”, Vyacheslav Lopatin del “Bolshoi”, Daria Klimentova del “English National Ballet”, Artur Shesterikov del “Het Natioanal Ballet” y Mikiya Kakehashi, galardonado con el Youth America Grand Prix 2014.

La única pega es que la gala se llevará a cabo con música grabada, ya que el Cirque Royal de Bruselas no contempla suficiente espacio para integrar una orquesta.

La Nuit des Etoiles FR Trailer from D&D Art Productions on Vimeo.

Temporada de primavera en Los Ángeles

Los Angeles Ballet, Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, Alvin Ailey American Dance Theater y Jessica Lang Dance entre otros, traerán una temporada llena de danza a la ciudad de Los Ángeles.

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Los Ángeles Ballet

Para los próximos tres meses  – y bien entrado el verano- , compañías nacionales e internacionales proponen la diversidad como consigna para esta primavera: flamenco, contemporáneo, moderno y neoclásico se presentan para acoger a todo tipo de público.

Evidentemente, también estarán representados lo que las compañías califican como “tesoros americanos”  con Paul Taylor y Alvin Ailey.  Asimismo, Tere O’Connor (Nueva York) traerá dos nuevas piezas al Centro Cultural Skirball en abril ; mientras que, Jessica Lang Dance, hace su primera aparición aquí a finales de mayo.

Por su parte, Los Ángeles Ballet presentará su octava temporada de repertorio. y estrena dos obras por encargo, incluyendo una de Christopher Stowell , un ex bailarín principal con el San Francisco Ballet.

Este fin de semana Irvine acoge “Lluvia” con Eva Yerbabuena, la sensación del flamenco granadino, y en Long Beach, Les Ballets Trockadero de Monte Carlo cumplen su 40 aniversario.  Costa Mesa recibe a Alvin Ailey,  y Santa Mónica y Beverly Hills verán el original y extravagante trabajo que representa Jessica Lang Dance Company.

Y por último, recordar que muchas compañías locales de Los Ángeles preparan sus trabajos sobre ballet  clásico y danza moderna.  Una temporada muy completa tanto en Los Ángeles como en el Condado de Orange.

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Los Ángeles Ballet

XIII Dance Open Festival de San Petersburgo

El Dance Open Festival es una de los eventos de ballet y de danza más importantes del mundo desde el año 2001, fundado por Vasily Medvedev y Ekaterina Galanova.

En esta ocasión, y del 23 al 28 de abril de 2014, el XIII Festival Internacional de Ballet DANCE OPEN reunirá de nuevo a las estrellas del ballet internacional y a sus admiradores en el  Alexandrinsky Theatre de San Petersburgo.

Muchos de los eventos se repetirán tradicionalmente este año: como de costumbre, serán convocados los bailarines más destacados de la actualidad que mostrará sus mejores piezas del repertorio. Asimismo, se organizarán las habituales clases magistrales para estudiantes de ballet de todo el mundo, y contará con la dirección de Natalia Makarova en el jurado que definirá a los ganadores del Premio Dance Open.

No obstante, el programa de 2014 traerá cosas absolutamente nuevas para la historia del festival ya que promete ser un emocionante y lleno de descubrimientos. Este año, contará con la presencia de Natalia Osipova, Matthew Golding, Eric Underwood, Complexions Contemporary Ballet y su programa INNERVISIONS , Magnifique de Thierry Mandalain,  y el Dutch National Ballet que dedicará su trabajo a Hans Van Manen.

Más info en Dance Open 

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Olga Smirnova debuta con el ABT

Olga Smirnova, solista principal del Ballet Bolshoi que tuvo una gran temporada en Londres el verano pasado, hará su debut como artista invitada con el American Ballet Theatre el próximo mes de mayo en el Metropolitan Opera House, donde interpretará ” La Bayadera “.

Olga Smirnova © Daniel Paul Jones

La compañía americana así lo anunció hoy, la estrella del Bolshoi Olga Smirnova junto a Viktoria Tereshkina (principal del Mariinsky) estarán presentes en la próxima temporada que se desarrollará del 12 de mayo al 5 de julio en New York, donde ambas protagonizarán La Bayadera de Minkus.

Asimismo, Vladimir Shklyarov, bailarín principal del Mariinsky, y Amy Watson, bailarina principal del Royal Danish Ballet participarán dentro del programa.

La temporada contará también con los bailarines principales del ABT, Roberto Bolle, Herman Cornejo, Marcelo Gomes, David Hallberg, Paloma Herrera, Julie Kent, Gillian Murphy, Veronika Part, Xiomara Reyes, Polina Semionova, Hee Seo, Daniil Simkin, Cory Stearns, Ivan Vasiliev, James Whiteside y Diana Vishneva, que marcará su 10 º aniversario con la compañía.

Como se anunció previamente, la compañía bailará “Cenicienta” de Frederick Ashton, por primera vez, y está planeando una celebración de Shakespeare, que incluirá de Ashton “The Dream” y Alexei Ratmansky “La Tempestad”

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Viktoria Tereshkina

Ballet 422

El director de fotografía y documentalista Jody Lee Lipes estrena en los Estados Unidos un documental íntimo que ofrece una mirada poco común sobre el mundo oculto de ballet profesional en el Tribeca Film Festival.

La película “Ballet 422″  tiene como protagonista a Justin Peck, niño prodigio y coreógrafo del New York City Ballet. Tras el proceso creativo desde sus etapas embrionarias hasta su estreno, Ballet 422 es una poderosa celebración de la habilidad y la resistencia de los bailarines más talentosos de Nueva York, así como aquellos que permanecen ocultos en el anonimato. El documental sigue a Peck durante el rodaje de su tercer trabajo para NYCB, Paz de la Jolla (2013)

El Festival se celebra en New York del 19 al 20 de abril de este año. Más información en Tribeca Film Festival

Avance del Film

San Diego Ballet presenta “Don Juan”

El San Diego Ballet Company (SDB), bajo el liderazgo de los co-directores Robin Sherertz-MorganJavier Velasco, presentará THE MANY LOVES OF DON JUAN el 21 y 23 de febrero de 2014 en el Teatro Liceo, Horton Plaza, San Diego.

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San Diego Ballet “Don Juan”

Sensuales ritmos y melodías se unirán en esta parábola intemporal del amor y el destino, donde el romance del ballet con la cultura española sigue siendo todo un clásico. Dirigido y coreografiado por el galardonado director artístico, Javier Velasco , el ballet cuenta con la participación de Maxim Tchernychev, anteriormente del Ballet Bolshoi.

Javier Velasco ha sido aclamado por el San Diego Union-Tribune como “la respuesta de San Diego a Jerome Robbins ” y fue incluido entre las personas más destacadas de la escena del arte y el teatro de San Diego Magazine.  Ha aportado bailes para las producciones de La Jolla Playhouse, Old Globe y tiene una relación de larga duración con el Repertory Theatre de San Diego, donde ha dirigido y coreografiado producciones de Hairspray, A Christmas Carol, Cabaret y Suds, y muchos otros. Actualmente se desempeña como director artístico del Ballet de San Diego después de haber creado más de 80 piezas originales de la compañía desde su creación.

San Diego Ballet es una organización de 24 años de edad, dedicada a llevar las producciones de danza de la máxima calidad a San Diego. Los miembros del Ballet de San Diego son: Matt Carney, Steffi Carter, Kaitlyn Freiling, Megan Giroir, Reka Gyuli, Alexus Hill, Joe Hochschild, Susan Holzapfel, Brittane Hughes, Tiffany Koepke, Peter Kurta, Zoe Marinello-Kohn, Rubén Martínez, Camille McPherson, Arielle Meads, Leah Nepomunceno, Megan Nicotera, Sharmaine Perea, Rachel Sebastian, Brianna Stewart y Noriko Zaragoza.

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San Diego Ballet “Don Juan”

El Royal NZ Ballet visitó Estados Unidos

El Royal New Zealand Ballet ha tenido una acogida entusiasta y múltiples ovaciones de las multitudes en sus apariciones de Los Ángeles, Santa Barbara, Minneápolis y Nueva York.

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Gillian Murphy y Qi Huan. Royal New Zealand Ballet

Esta fue la primera gira de la compañía por los EE.UU  en más de 21 años, y con ésta se ha ganado los corazones de los amantes del arte americano. Durante el viaje de tres semanas, el RNZB  se presentó ante más de 16.000 personas, incluyendo conciertos a sala llena en Santa Bárbara CA y Nueva York.

Los principales críticos de danza estadounidenses que asistieron a la noche de apertura en el prestigioso Dorothy Chandler Pavilion en el Music Center LA quedaron impresionados por la representación de Giselle, una producción de 2012 de Ethan Stiefel y Johan Kobborg, en la que la bailarina americana y principal artista invitada del RNZB, Gillian Murphy, hizo su debut en EE.UU como Giselle.

El reconocido crítico de Los Angeles Times Lewis Segal dijo a Radio Nueva Zelanda que la RNZB era “una compañía muy bien entrenada” y para  LA Times escribió sobre “la habilidad impresionante y la vitalidad” de los bailarines.

Por su parte, Jean Lenihan del Orange County Register, aseguró que los roles principales interpretados por Gillian Murphy y Qi Huan, han ofrecido una resultado maravillosamente sincronizado, mientras que Lewis Segal quedó especialmente impresionado por Qi Huan.

El RNZB cerró la gira en Nueva York [16 de febrero] en el Teatro Joyce de Nueva York.

Los bailarines ahora tomarán un merecido descanso antes de regresar a Nueva Zelanda para comenzar los ensayos de Coppélia cuyas sesiones se abren en Wellington el 17 de abril preparando una gira a nivel nacional hasta el 31 de mayo.

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Gillian Murphy y Qi Huan. Royal New Zealand Ballet

Nueva producción del Sacramento Ballet “Wild Sweet Love”

El ballet de la capital prepara su nueva producción “Wild Sweet Love” para San Valentín. La obra estará compuesta de tres partes. Se tratará de piezas contemporáneas que exploran las diferentes facetas del amor a través de la danza, entre éstas,  una obra del coreógrafo chino Ma Cong ,“Acceptance”.

Una programación diversa donde el co-director artístico Ron Cunningham espera sorprender al consumidor ocasional de ballet que piensa que todo es “Lago de los Cisnes y tutús”. No es una historia como ‘Hamlet’ o ‘Romeo y Julieta’, sino que el espectador viendo la obra lo interpretará a través del filtro de su propia experiencia de vida. El debut está previsto para el 13 de febrero y las sesiones se prolongarán hasta el 16 en el Community Center Theater de la ciudad de Sacramento,CA.

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Christopher Nachtrab and Sarah Hicks, Sacramento Ballet

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Ava Chatterson, Sacramento Ballet

SAB celebra el Winter Ball 2014

La School of American Ballet anuncia el Winter Ball 2014 en el David Koch Theater del Lincoln Center el lunes 3 de marzo, patrocinado por séptimo año consecutivo por la Maison Van Cleef & Arpels

Los cócteles darán comienzo a las 19:00 y la cena comenzará a las 20:00, seguido del postre y el baile a las 21 horas. El vestuario para los asistentes de es de lazo negro. Este distinguido baile anual con cena y asistencia de 500 invitados, incluye los miembros del consejo y ex alumnos de la Escuela, así como a los líderes de las comunidades empresariales y sociales de Nueva York.

El punto culminante de la noche será la actuación de los estudiantes avanzados de The School of American Ballet con coreografía de Silas Farley, seleccionado por segundo año consecutivo por Peter Martins, Director Artístico de la institución.

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Las ganancias de este evento permitirán a SAB distribuir $ 1.8 millones anuales en becas estudiantiles, apoyar a profesores de renombre de la escuela y colaborar con las instalaciones de última generación en el Lincoln Center. El evento de este año será asimismo una gran celebración por el 80º aniversario de SAB por su dedicación en el campo de la danza.

Por séptimo año consecutivo, Van Cleef & Arpels es el principal patrocinador corporativo de la gala. Esta asociación celebra la amistad legendaria entre el fundador de SAB  George Balanchine y  Claude Arpels fundador de Van Cleef & Arpels. The Encore será la celebración posterior a la fiesta, donde 200 de los más sofisticados profesionales filantrópicos de la ciudad se unirán para el baile y el postre.

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La School of American Ballet, fue fundada en 1934 por el legendario coreógrafo George Balanchine y Lincoln Kirstein como primer y esencial paso en su objetivo de crear una compañía de ballet clásico americano. Situado en el Lincoln Center de Nueva York, es una academia de primera clase en los Estados Unidos, formando a estudiantes que van a convertirse en bailarines profesionales. Antiguos alumnos del SAB conforman las filas del NYCB  y otras compañías líderes de ballet de los Estaodos Unidos e internacionales.

Aniversario de George Balanchine

Un 22 de enero de 1904 nacía George Balanchine, considerado el “padre del ballet estadounidense”. Su legado continúa vigente gracias a la compañía que fundó en 1948, el New York City Ballet.

George Balanchine perteneció a la generación de bailarines que durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918), estudió en la Escuela Imperial de Ballet, en su ciudad natal, San Petersburgo.

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George Balanchine fotografiado en 1965

Se dio a conocer como coreógrafo con “Apollon Musagète” (1928), obra basada en la composición de Ígor Stravinsky (1882-1971), y de “El hijo pródigo” (1929) creada a partir de la música de Serguéi Prokofiev (189-1953).

En 1924, salió de la Unión Soviética debido a la invitación que el empresario Sergei Diaghilev le extendió junto a Tamara Geva (1907-1997), Alexandra Danilova (1903-1997) y Nicholas Efimov, para unirse a los Ballet Russes en París, compañía en la que fueron aceptados. Balanchine se desempeñó como maestro de en la compañía de Diaghilev, hasta el año de 1929, y posteriormente participó en proyectos de diversos países europeos.

Su llegada a Estados Unidos, se dio tras reunirse con Lincoln Kirstein, una importante figura cultural de Nueva York, en 1933, con quien después de trasladarse a la gran manzana, fundarían la School of American Ballet, la cual sigue vigente hasta el día de hoy.

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Balanchine debutó en los Estados Unidos como coreógrafo en 1943 con “Serenata a la música de Tchaikovsky” y luego de la fundación del Ballet de la Ciudad de Nueva York, el 11 de octubre de 1948, se dedicó a trabajar en él hasta el momento de su muerte, el 30 de abril de 1983.

El New York City ballet evoca a su fundador con el programa de “All Balanchine”, que se realiza hasta el mes de mayo y que incluye coreografías como “Concierto Barroco” (1941) y “A quién le importa” (1970), entre otras.

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New York City Ballet, compañía fundada por George Balanchine

Prix de Lausanne 2014

Beaulieu Theatre, Lausanne | January 27th to February 1st, 2014

http://www.prixdelausanne.org

Mente y genes de un bailarín

Los bailarines también entrenan mentalmente
Hace unos años, un equipo de investigadores de la University College London (UCL), en Reino Unido, descubrió que en nuestro cerebro existe un “sistema espejo” que responde de forma diferente cuando vemos a un bailarín hacer una pirueta según estemos entrenados o no para ejecutar ese movimiento. Las neuronas que lo forman están “afinadas” para el repertorio de movimientos propio de cada individuo. Una de las principales conclusiones del hallazgo, según sus autores, es que atletas y bailarines podrían continuar entrenando mentalmente cuando sufren una lesión física.

Inteligencia relacionada con el movimiento corporal
Junto a la inteligencia lingüística, la musical, la lógica/matemática, la espacial, la intrapersonal, la interpersonal o la espiritual existe una inteligencia corporal o cinestésica, que puede definirse como la habilidad para controlar los propios movimientos corporales y manipular objetos con cierta maña. Este tipo de inteligencia, según Howard Gardner, es la que está detrás de la capacidad del bailarín para “ver-y-hacer”, transformando una imagen visual dinámica o ciertas órdenes sonoras en una acción física.

Los genes de la danza
Tras analizar el código genético de distintos profesionales de la danza, en la Universidad Hebrea de Jerusalén han encontrado diferencias importantes en dos genes: el gen encargado de codificar el transportador de la serotonina, un neurotransmisor que entre otras cosas contribuye a la experiencia espiritual, y un receptor de la hormona arginina-vasopresina, que según estudios recientes modula nuestra capacidad de comunicación social. “Ambos son genes vinculados al aspecto emocional del baile” puntualiza Richard Ebstein, coautor del estudio.

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Joffrey Ballet, Victoria Jaiani y Fabrice Calmels. Foto: Herbert Migdoll

Pavlova y “La Muerte del Cisne”

La prima ballerina Anna Pavlova era toda pasión por la danza, tanto es así que en cierta ocasión un acaudalado aristócrata ruso le propuso matrimonio siempre… y cuando aceptara dejar el ballet. Como era de esperar en un amor que pone condiciones ganó el ballet, pero también es cierto que uno de sus números más recordados está relacionado con este pretendiente.

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Anna Pavlova fotografiada con su traje de cisne

En una visita que Pavlova hizo a la casa de campo de este potentado pudo observar la agónica muerte de un cisne herido en uno de los estanques de la propiedad. El impacto que le produjo la visión de la muerte de tan bella ave fue sumamente intenso, tanto que se puso en contacto con el extraordinario coreógrafo y bailarín Michel Fokine expresándole lo mucho que deseaba poder reproducir aquel instante a través del baile. Era por ellos conocida la pieza “El cisne” perteneciente a “El carnaval de los animales” de Camille Saint-Saëns, un corto pero bellísimo tema que iba como anillo al dedo a los sentimientos que deseaban volcar en el nuevo ballet, y así, con estas influencias además de un poema de Alfred Tennyson, nació la coreografía de “La muerte del cisne” que usaba como base la pieza de Saint-Saëns. Fokine hizo un trabajo soberbio que cambiaría el mundo de la danza para siempre introduciendo en él las miniaturas como esta que brillaban con luz propia, al margen de los grandes ballets. Tras el estreno, Anna Pavlova exclamó:

“Tenía la impresión, mientras bailaba, de que también yo estaba agonizando”

Esta coreografía, de pocos minutos de duración ha sido ejecutada por todas las grandes bailarinas, especialmente Galina Ulanova, Alicia Markova, Yvette Chauviré, Alicia Alonso, Margot Fonteyn, Natalia Makarova y Maia Plisetskaya que con unos majestuosos y delicados movimientos de brazos hizo suya la pieza.

Fuente: Una pizca de Cine, Música, Historia y Arte

IV Certamen de Danza Ciutat de Barcelona

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El Certamen Internacional de Danza Ciutat de Barcelona es una competición de danza que se celebra anualmente en Barcelona y está abierto a estudiantes de danza de todas las nacionalidades y en las disciplinas de danza clásica, danza contemporánea y danza española.

La final de la cuarta edición de este certamen se realizará en Barcelona del 30 de abril al 4 de mayo del 2014.

La inscripción ha de presentarse antes del 1 de febrero.

Creado y dirigido por Georgina Rigola directora de Contraseña Produccions, decide con el asesoramiento del gran maestro Zaraspe crear este certamen con la misión de proporcionar oportunidades educativas y profesionales a los jóvenes bailarines, actuando como plataforma para lanzar a los estudiantes de danza a iniciarse en una carrera profesional de danza.

El objetivo es ayudar a futuros bailarines en su camino en el mundo de la danza, ofreciéndoles la oportunidad de conseguir becas para trabajar en las mejores escuelas del mundo, la oportunidad de conseguir contratos para bailar en diferentes espectáculos, de presentar sus trabajos ante grandes profesionales del mundo , y trabajar con diferentes profesores contribuyendo a que consigan una educación internacional de danza.

Ganar una beca permite a los ganadores ser aceptado en las mejores escuelas de danza sin necesidad de audiciones, una forma rápida de iniciarse en la carrera internacional.

Podrán participar todos los estudiantes de danza de cualquier nacionalidad, con edad comprendida entre 12 y 22 años, cumplidos durante el año del concurso, del 1 de enero al 31 de diciembre de 2014.

Romeo y Julieta

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Diana Vishneva y Vladimir Shklyarov en Romeo y Julieta. Mariinsky Theatre. Foto de Irina Tuminene

California Ballet a punto para el Cascanueces

El California Ballet está listo para levantar el telón junto a la Orquesta Sinfónica de San Diego y dar comienzo a la temporada navideña.

Desde el 18 al 22 de diciembre, California Ballet presentará su “Cascanueces” acompañado por la San Diego Simphony. El 14 y el 15 del mismo mes, la música del ballet estará a cargo de Classics Philharmonics. Todo ello será en poco días en el San Diego Civic Theatre con unos precios en taquilla para todos los bolsillos: de 40 a 90 dólares. Si eres escuela de ballet, tienes el 25 % de descuento.

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California Ballet

La producción del 2013 cuenta con un destacado elenco: además de la coreografía de Maxime Mahon, el elenco lo completan Corey Steams, bailarín principal del American Ballet Theatre, y el bailarín freelance Sergei Kheylic. Participan también los bailarines del California Ballet, Chie Kudo, Vitaly Nechay, Rebecca Correia, Ilana Jonas, Oscar Burciaga y Hugo Carreón. En total serán 160 bailarines.

 Mahon cree que la sofisticación de este ballet le roba encanto, hay que recurrir a la imaginación. Una forma original de plantear la obra y diferente al resto de las compañías.

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